Festival d'art urbà de Lleida
Del 27 de març al 2 d'abril al Barri de Cappont
Et donem la benvinguda al Lleida _potFest!
Del dia 27 de març al 2 d'abril de 2023 celebrarem la tercera edició del Festival d'art urbà Lleida _potFest. En aquest edició ens trobarem al Barri de Cappont! T'esperem! No t'oblidis de passar pel Centre Històric i pel barri de la Bordeta gaudir de les obres de les anteriors edicions!
LES UBICACIONS
- 1- Sabotaje al Montaje
- Pere Cabrera, 5
- 2 - Dadospuntocero
- Jaume II, 69
- 3- Amaia Arrazola
- Doctora Castells, s/n
- 4 - Vinie
- Doctor Zamemmenhoff, 6
- 5 -Oriol Arumí
- Avinguda President Josep Tarradellas, 30
Matías Mata (Sabotaje al Montaje) neix a L'illa de Lanzarote el 1973, als pocs anys es trasllada al barri d'escaletes, a la ciutat de la Palmes de Gran Canària. Allà, el 1990, comença amb l'art del grafit pintant a diferents barris fins que dos anys més tard arriba a obtenir el primer premi del I Concurs d'Art Urbà ciutat de les Palmes de Gran Canària. Anys més tard ingressa a l'Escola d'Arts i Oficis, finalitzant els estudis el 1998, al cicle Superior de Gràfiques Publicitàries. Als 26 anys inicia els estudis universitaris de Belles Arts a la Universitat de la Llacuna (Santa Creu de Tenerife), llicenciant-se l'any 2003.
Els seus primers projectes es desenvolupen a través de la participació social i l'art urbà, realitzant diverses intervencions en espais públics com els barris Añaza i Now Barris (Santa Cruz de Tenerife i Barcelona, respectivament). La seva aposta pel gran format al graffiti mural durant els anys d'obra següents, el porten a obtenir un accèssit al I concurs internacional d'arts urbanes Artap festival Paris & Berlín el 2010. La seva obra transcorre des de l'àmbit privat fins a les entitats públiques, incloent museus com el CAAM ( centre d'art contemporani dels palmells de Gran Canària). Convidat a festivals de renom nacionals i internacionals, on la seva firma Sabotaje al Montaje arriba a diverses ciutats d'Espanya (Barcelona, Madrid, Vitòria, Lleida, València, Astúries, Sevilla, Màlaga, Toledo, etc.) i països internacionals com Senegal, Argentina , Jordània, Noruega, Itàlia , Anglaterra, França, Colòmbia, EUA. La seva obra s'ha fonamentat a donar visibilitat a problemes socials i mediambientals mitjançant una representació quotidiana i actual; la seva vessant més transgressora, l'art figuratiu o abstracte són una fusió de disseny i abstracció on narra seqüències de la seva vida i del que l'envolta i on el color n'és el protagonista, una constate en totes les seves obres.
Nascuda a Toulouse, Vinie dibuixa i pinta des de petita. Però va ser a l'institut on va abordar les parets, quan va conèixer l'"AH Crew" l'any 2001. Durant aquest període, només va pintar lletres. Les melmelades i altres frescos temàtics l'empenyen a diversificar-se cap a la creació de decorats i personatges. Un càrrec de directora artística la va portar a París el 2007.Quan va arribar, va recórrer intuïtivament a un treball figuratiu més personal
Després va exposar a les parets de la capital un personatge femení reconeixible pel seu pentinat explosiu, fet d'etiquetes, flops i dedicatòries diverses, i es va esforçar al màxim per aprofitar l'entorn, en particular la vegetació present, per crear les seves obres. . Al costat de la seva amiga artista visual Anti, va fer les seves primeres escultures el 2016 i el 2019. Actualment, participa en festivals internacionals d'art urbà i exposa el seu personatge imaginari a tot el món. Així, combina les seves dues passions: la pintura i els viatges.
David Esteban Hernández (León,1984) és conegut professionalment com a 'Dadospuntocero'. Es va iniciar al món artístic i al muralisme fa 23 anys de forma autodidàctica després d'estudiar el Batxiller a l'Escola d'Art de Lleó. Alhora va cursar estudis superiors en Treball Social però sense abandonar mai la seva gran vocació, el muralisme, que a cop d'esprai és capaç de reconvertir tot tipus d'espais.
La seva dualitat formativa i vocacional per a l'art i la sensibilitat social li permeten reinterpretar els contextos que intervé des d'una mirada molt personal i propera al públic i al context a què destina les seves obres. La seva personalitat artística juga amb un gran domini tècnic de la perspectiva que s'adequa als grans espais i les formes i els racons; al color, la profunditat i aquesta visió de tridimensionalitat que en la seva fusió generen aquesta empremta tan única i personal. La seva firma, Dadospuntocero, està sota moltes de les grans obres que els darrers anys han començat a omplir d'art els murs de tants racons del seu entorn natal i de l'àmbit nacional i internacional. Ha realitzat nombroses intervencions artístiques tant en projectes privats com públics, així com participat en diferents concursos, convocatòries, festivals i exhibicions sent premiat en diferents ocasions.
Amaia Arrazola (Vitòria, 1984) va estudiar Publicitat i Relacions Públiques a la Universitat Complutense de Madrid i durant un temps va treballar com a directora d'art al sector publicitari. El 2010 es va traslladar a Barcelona per iniciar la seva carrera com a il·lustradora professional freelance i de mica en mica va anar assentant-se i desenvolupant els seus projectes creatius, alternant la il·lustració publicitària amb el dibuix editorial i els treballs murals de gran format.
En els darrers anys ha col·laborat amb nombrosos clients (Vueling, Coca-Cola, Movistar, Nike, Universitat de Barcelona, Adidas, Uniqlo…), ha participat a festivals d'art urbà, ha pintat murals a llocs propers i llunyans, ha fet xerrades i conferències, i ha publicat diversos llibres, entre els quals Petita & Grande. Audrey Hepburn (Alba) i Coses que mai oblidaràs del teu Erasmus (Lunwerg). El 2017 va estar a Matsudo (Japó) gràcies a una beca artística de Paradise Air; d'aquella residència va néixer Wabi sabi (Lunwerg), on narra les seves experiències personals al país nipó. La maternitat també li va inspirar un llibre: El meteorito (Lunwerg, 2020)
Oriol Arumí. 1972, Vic. Es va iniciar en el món de l’art ja de nen, com a il·lustrador. Va fer el salt a la pintura a l’oli al cursar Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Amant de la natura, durant una vintena d’anys pintà innumerables paisatges, però també retrats i obra pròpia a cavall entre el realisme i la fantasia. En els darrers dotze anys, i coincidint amb que es desplaça a viure a Lleida, fa el salt a la pintura mural.
Els murals d’Oriol Arumí tenen un gran impacte visual, amb un estil molt realista, estan pensats per a cridar l’atenció dels ciutadans, i pretenen fer reflexionar a la gent, donar veu a col·lectius minoritaris, formes de vida sana, recuperar la memòria històrica, transmetre sorpresa, cultura i alegria, i en definitiva recuperar espais que abans eren de la natura i que el pas de l’home consumista ha transformat en llocs grisos, lletjos i monòtons.
